H STUDIO'nun arkasında 35 yılı aşkın aile inşaat geleneği var, stüdyonun kendisi ise 2025'te kuruldu. Bu deneyimi iç mimarlığa taşıma kararı nasıl verildi?
İnşaatın ve teknik işlerin gündelik hayatın parçası olduğu bir ailede büyüdüm. Küçüklüğümden beri şantiyelerle, işlerin nasıl planlanıp uygulandığı ve sonunda somut bir şeye dönüştüğüyle çevriliydim. Zamanla bu teknik ve uygulama deneyimine yaratıcı bir boyut da eklemek istedim. İç mimarlık bana tam olarak bunu sağladı: yanında büyüdüğüm şeyi yaratıcılıkla ve mekâna karakter ile kimlik kazandırma imkânıyla birleştirmek. H STUDIO sonunda bu fikirden doğdu.
İnşaat mesleğinden tasarıma neyi getirdiniz, yalnızca projelendirmeyle başlasaydınız bunu öğrenmek zor olurdu?
Her şeyden önce şantiye deneyimini ve uygulama sürecini anlayışı getirdik. Sahada uzun süre bulunduğunuzda insanları nasıl organize edeceğinizi, projedeki farklı taraflarla nasıl iletişim kuracağınızı ve belki de en önemlisi, kâğıt üzerinde çoğu zaman önemsiz görünen ama uygulamada büyük fark yaratan detaylara dikkat etmeyi öğreniyorsunuz. Bu yüzden hem projelendirmede hem de sonraki uygulamada teknik tarafa ve hassasiyete büyük özen gösteriyoruz. Şantiyeyle ancak projeyi bitirdikten sonra karşılaşırsanız bu deneyimi kazanmanın zor olduğunu düşünüyorum.
H STUDIO olarak imza attığınız ilk projeyi neyle hatırlıyorsunuz?
İlk projeyi her şeyden önce stres ve coşku karışımıyla hatırlıyorum. Müşterinin nasıl tepki vereceği ve tasarladığımız şeyi beğenip beğenmeyeceği konusunda büyük bir endişe vardı, ama aynı zamanda projeyi nihayet sunmak için büyük bir heyecan ve sabırsızlık da. Sonunda, özenle düşünülmüş pek çok detayı olan çok özgün bir mekân ortaya çıktı, bu yüzden o proje bende özel bir yer tuttu. Sanırım H STUDIO'nun kendi kimliğini kazandığına dair gerçek his de ilk kez o zaman geldi.
Biri sizin döşediğiniz bir mekâna girdiğinde sizin imzanızı neyden tanımalı?
Aslında projelerimiz hepsi aynı imzayı taşıdığı için tanınsın istemem. Her mekânın benzersiz olmasına, kendi karakterine ve onu daha önce yaptığımız her şeyden ayıracak en az bir detaya ya da fikre sahip olmasına çalışıyorum. Yine de projelerimizde sık görülen bir şey söylemem gerekirse, bu kaliteli malzeme seçimi ve toprak, doğal tonlara yönelimdir. Müşteriye iyi bir malzemenin mekânın son izlenimini ne kadar değiştirebileceğini göstermeye çalışırım, ilk planlanan bütçeden biraz daha fazla yatırım gerektirse bile. Sonuçta en büyük farkı çoğu zaman malzemenin kalitesi ve detaylara gösterilen özen yaratır.
Sizde projelendirme ve uygulama tek yerde birleşiyor. Bu, müşteri için nihai sonucu ne kadar değiştiriyor?
En büyük avantajın esneklik olduğunu söylerdim. Aynı ekip hem projelendirip hem uyguladığında, proje ofisten çıktığı anda bitmiş bir şey olmuyor. Uygulama sırasında her zaman, belirli bir çözümü daha da geliştirebileceğimizi ya da uyarlayabileceğimizi gördüğümüz durumlar çıkıyor, bizde ise bu tür kararlar müşteriyle anlaşarak hızlı ve doğrudan alınabiliyor. Böylece proje, tasarımcı, uygulayıcı ve müşteri arasında karmaşık bir iletişim olmadan en sonuna kadar gelişebiliyor. Nihai sonucun kalitesini büyük ölçüde bu esneklik ve doğrudan iletişimin belirlediğini düşünüyorum.
Tasarımda her zaman uyduğunuz ve seve seve çiğnediğiniz bir kural var mı?
Tasarım söz konusu olduğunda kurallarla yönlendirilmeyi pek sevmem. Yaratıcılığın, neyin “yapılabileceği” ve neyin “yapılamayacağı” ile baştan sınırlandırılması durumunda değerinin bir kısmını kaybettiğini düşünüyorum. Her zaman uyduğum şey hassasiyet ve teknik doğruluktur. Orada doğaçlamaya yer yok. Ama iş tasarımın kendisine gelince, mümkün olduğunca fazla özgürlük bırakmayı severim. Bana göre iyi bir mekân, önceden belirlenmiş kuralları izleyerek değil, tam olarak o mekâna ve içinde yaşayacak insanlara en uygun çözümü bularak ortaya çıkar.
„İyi bir mekân, önceden belirlenmiş kuralları izleyerek değil, tam olarak o mekâna ve içinde yaşayacak insanlara en uygun çözümü bularak ortaya çıkar.”
Net iletişimi yaklaşımınızın bir parçası olarak öne çıkarıyorsunuz. Tam olarak ne istediğini bilmeyen bir müşterinin doğru karara varmasına nasıl yardım ediyorsunuz?
Müşterinin ilk toplantıda tam olarak ne istediğini bilmesini beklemem. Aslında çoğu zaman durum böyle değildir. Bu yüzden daha sık toplantı yapıyoruz ve sohbet yoluyla müşteriyi, alışkanlıklarını, zevkini ve mekândan beklentilerini yavaş yavaş tanımaya çalışıyorum. Bu bilgilere dayanarak bir fikir geliştiriyorum, çoğu zaman da birlikte analiz ettiğimiz birkaç farklı çözüm hazırlıyorum. Müşteri için önünde somut seçenekler olduğunda neyin uygun olduğunu fark etmek çok daha kolay. Böylece iletişim yoluyla ve birkaç adımda, müşterinin kendini gerçekten bulduğu bir çözüme birlikte ulaşıyoruz.
Müşterinin isteği ile mekânın gerçekten gerektirdiği en sık nerede ayrışıyor ve bunu nasıl çözüyorsunuz?
Tasarımın kendisine gelince, belirli bir seçim kişisel zevkimle örtüşmese bile müşterinin isteklerine saygı göstermeye çalışırım. Sonuçta hepimizin zevki aynı olamaz, her mekânın da benim kendim için döşeyeceğim gibi görünmesi gerekmez. Görevim müşterinin isteklerini mümkün olan en iyi çözüme dönüştürmek. Ancak ödün verilmeyen yer mekânın işlevselliği ve teknik doğruluktur. Bir istek işlevselliği bozuyorsa ya da uygulama sırasında veya mekânın sonraki kullanımında sorun yaratabilecekse, buna dikkat çekmek ve daha iyi bir çözüm sunmak benim görevim.
H STUDIO'yu beş yıl sonra nerede görüyorsunuz?
Hedefim H STUDIO'nun bu işte öncüler arasında olması, çünkü uğraştığım her şeyde ulaşmaya çalıştığım seviye bu. Ancak uzun vadeli vizyon iç mimarlığın kendisinden çok daha geniş. Müşterinin gelecekteki evine dair bir fikirle gelebileceği ve bizden temelden çatıya, iç mekândaki son detaya kadar eksiksiz bir çözüm alabileceği bir yer olmak istiyorum. Amaç projelendirmeyi, tasarımı, organizasyonu ve uygulamayı tek yerde birleştirmek ve müşterinin tüm süreç boyunca güvendiği ve nihai sonucun arkasında duran tek bir ekibe sahip olmasını sağlamak.